Formales= Forma.

Los atributos formales del diseño: ¿Qué son y por qué son importantes?

En este artículo abordamos la definición de los atributos formales del diseño y su importancia en la creación de objetos estéticos y funcionales. Se mencionan algunos ejemplos de atributos formales y cómo pueden influir en la percepción de los usuarios.

Lo que vemos de una manera u otra nos pertenece porque entra en el ámbito de lo conocido y apropiado, y lo que tocamos, lo que olemos, lo que añadimos …

ATRIBUTOS PERCEPTIVOS

Geométricos:

Vista y Tacto:  La vista y el tacto son dos de los sentidos más importantes a la hora de percibir y comprender el mundo que nos rodea. Mientras que la vista nos permite captar la información visual de los objetos, el tacto nos permite sentir sus texturas, formas y otras características físicas.

• Volumen (Esférico, Cúbico, Cilíndrico, Cónico, Paralelepípedo) El volumen se refiere al espacio ocupado por un objeto en el espacio tridimensional. Los objetos pueden tener formas y volúmenes diferentes, como esférico, cúbico, cilíndrico, cónico, paralelepípedo, entre otros..
• Densidad-Materia: La densidad se refiere a la cantidad de materia que se encuentra en un objeto con relación a su volumen. Por ejemplo, la densidad de un objeto de hierro es mayor que la densidad de un objeto de madera del mismo tamaño. El peso de un objeto puede estar relacionado con su densidad y su material.
• Magnitud: Relación cuerpo, Objeto, a lo digital, lo manual, Braquial, Corporal. La magnitud se refiere a la medida o proporción de un objeto con relación a otros objetos o elementos. Por ejemplo, la relación del cuerpo humano con objetos puede variar dependiendo del contexto y del tipo de objeto. La relación cuerpo-objeto puede ser digital, manual, braquial (con el brazo), corporal, entre otras.

Superficiales:

Vista y Tacto

• Color: El color es un atributo visual que se percibe por la vista y que puede tener un impacto emocional y psicológico en el observador. En diseño, el color se utiliza para comunicar distintas sensaciones, como la alegría, la tranquilidad, el peligro, entre otras.
• Textura: La textura se refiere a las características superficiales de un objeto que pueden ser percibidas por el tacto o la vista. La textura puede ser suave, rugosa, áspera, lisa, entre otras. En diseño, la textura se utiliza para crear sensaciones táctiles en el observador y para agregar profundidad y detalle a las superficies.
• Brillo: El brillo se refiere a la cantidad de luz que refleja una superficie. En diseño, el brillo se utiliza para crear efectos visuales y para enfatizar determinadas partes del objeto.
• Luminosidad: La luminosidad se refiere a la cantidad de luz que emite una superficie. En diseño, la luminosidad se utiliza para crear efectos visuales y para enfatizar determinadas partes del objeto.

Doris Salcedo creó  muchas sensaciones en el Tate

Sonoros:

Oído

• Volumen: El volumen se refiere a la intensidad o amplitud del sonido, y se percibe como la fuerza o el nivel de sonido. En diseño sonoro, el volumen se utiliza para controlar el nivel de atención del oyente y para enfatizar ciertas partes de la experiencia auditiva.
• Altura: La altura se refiere a la frecuencia o tono del sonido, y se percibe como la agudeza o la gravedad del sonido. En diseño sonoro, la altura se utiliza para transmitir información y sensaciones, como la tensión, la calma, la alegría, entre otras.
• Timbre: El timbre se refiere a la calidad tonal del sonido, y se percibe como la característica distintiva del sonido. En diseño sonoro, el timbre se utiliza para diferenciar distintos objetos o situaciones, y para transmitir emociones o sensaciones específicas.

Químicos:

Gusto y Olfato

• Dulce: El sabor dulce se percibe como agradable y placentero, y se asocia con alimentos ricos en carbohidratos y azúcares, como frutas, postres y caramelos.
• Amargo: El sabor amargo se percibe como desagradable y a menudo se asocia con sustancias tóxicas o venenosas. Sin embargo, algunos alimentos y bebidas amargas, como el café o el chocolate oscuro, son apreciados por algunas personas.
• Ácido: El sabor ácido se percibe como agrio o picante, y se asocia con alimentos como los cítricos y el vinagre. También se encuentra en bebidas como el vino y la cerveza.
• Salado: El sabor salado se percibe como un sabor agradable y se asocia con la sal y los alimentos salados, como las papas fritas y las carnes curadas.

ATRIBUTOS COMPOSITIVOS

Jackson Pollock Beat...

Unidad o Coherencia Formal

Un diseño Se debe reconocer como una unidad integrada, y que a pesar de tener muchos detalles todos sean pertinentes y coherentes. Tipos de Unidad:

• Isometría. Módulos iguales.La isometría es una técnica de representación gráfica que se utiliza para dibujar objetos en tres dimensiones de manera que se puedan ver en una superficie bidimensional, como una hoja de papel. En una isometría, las líneas horizontales, verticales y diagonales se dibujan a una escala uniforme, lo que permite representar objetos de manera proporcional y realista.

  La isometría se utiliza comúnmente en el diseño técnico, la arquitectura y la ingeniería para representar objetos tridimensionales de manera precisa y fácil de entender. También se utiliza en el diseño gráfico y el arte digital para crear gráficos y modelos en 3D.

  A diferencia de otras técnicas de representación gráfica, como la perspectiva, en la que las líneas convergen hacia un punto de fuga, la isometría no tiene un punto de fuga y, por lo tanto, no crea una sensación de profundidad. En cambio, se centra en la representación precisa de las proporciones y las formas de los objetos.

• Homeometria. Misma geometría Forma similar.Idea de que una composición o diseño está formado por elementos similares, ya sea en forma, color, textura o patrón. Esta técnica se utiliza a menudo en el diseño gráfico y la decoración de interiores para crear una sensación de unidad y cohesión en un diseño.

  Al utilizar la homeomería en el diseño, se pueden crear patrones y repeticiones visuales que ayudan a unir la composición y crear un sentido de armonía y equilibrio. También puede ayudar a crear un sentido de familiaridad y coherencia en un diseño, lo que puede ser atractivo para el observador.

• Singenometría. Complementaria Proyectiva. se utiliza principalmente en el campo de la psicología clínica, también puede ser útil en el diseño gráfico y la publicidad. Los diseñadores pueden utilizar esta técnica para entender cómo los consumidores perciben y responden a los anuncios y otros diseños. Al crear imágenes ambiguas que pueden ser interpretadas de diferentes maneras, los diseñadores pueden obtener una comprensión más profunda de las percepciones y respuestas emocionales de los consumidores.
• Catametría. Rasgo común a pesar de grandes diferencias. Se dice de los elementos que no son congruentes ni análogos, pero que son fruto de una común relación entre las figuras
• Heterometría. Rasgos aislados comunes en formas diferentes.La heterometría es un concepto utilizado en el diseño gráfico y la composición visual para referirse a la utilización de diferentes tamaños o proporciones de elementos visuales dentro de una composición. En una composición heterométrica, los elementos visuales tienen diferentes tamaños, pero aun así están equilibrados y armonizados dentro de la composición.

  La heterometría es una técnica comúnmente utilizada en diseño gráfico y diseño de páginas web para crear jerarquías visuales y atraer la atención del espectador hacia elementos específicos. Al utilizar diferentes tamaños de elementos visuales, se puede crear una sensación de profundidad y movimiento en la composición, lo que puede hacer que la composición sea más interesante y atractiva.

  La heterometría es una técnica de diseño útil, pero requiere habilidad y práctica para implementarla de manera efectiva. Es importante encontrar un equilibrio entre los diferentes tamaños de elementos visuales para evitar que la composición se vea desorganizada o confusa. En general, la heterometría es una técnica útil para crear composiciones atractivas y efectivas.

Dinamismo Visual

Graffitti en Bogotá

Tensión y ausencia de tensión

En el diseño gráfico, la tensión y la ausencia de tensión son dos conceptos importantes que pueden afectar la forma en que se percibe y se comunica un diseño.

La tensión se refiere a la sensación de energía o movimiento que se transmite en un diseño. Se puede lograr mediante el uso de elementos gráficos como líneas diagonales, formas angulares o colores brillantes. La tensión puede ser útil para llamar la atención del espectador, crear un sentido de urgencia o agregar emoción a un diseño.

Por otro lado, la ausencia de tensión se refiere a la sensación de calma o equilibrio que se transmite en un diseño. Se puede lograr mediante el uso de elementos gráficos como líneas horizontales, formas circulares o colores suaves y apagados. La ausencia de tensión puede ser útil para transmitir una sensación de tranquilidad, estabilidad o profesionalismo.

Es importante tener en cuenta que tanto la tensión como la ausencia de tensión pueden ser utilizadas efectivamente en el diseño gráfico, dependiendo del objetivo del diseño y la audiencia a la que se dirige. Un diseño que busca llamar la atención o transmitir una sensación de urgencia puede requerir un enfoque más tenso, mientras que un diseño que busca transmitir confianza y estabilidad puede requerir una ausencia de tensión más pronunciada.

 Equilibrio

El equilibrio es un principio de diseño que se refiere a la disposición de elementos de una composición de manera que se sienta estable y armoniosa. Hay tres tipos principales de equilibrio en la composición: simétrico, asimétrico y radial.

En un equilibrio simétrico, los elementos se organizan alrededor de un eje central de manera que los lados izquierdo y derecho son iguales o muy similares. Esto crea una sensación de estabilidad y serenidad.

En un equilibrio asimétrico, los elementos se organizan de manera desigual, pero todavía se siente equilibrado. Esto se logra utilizando una distribución desigual de elementos que crea un efecto visual dinámico y atractivo.

En un equilibrio radial, los elementos se organizan alrededor de un punto central, creando una sensación de movimiento y energía que irradia desde el centro.

El equilibrio es importante en la composición porque ayuda a crear una sensación de orden y armonía. Una composición que se siente desequilibrada o caótica puede ser difícil de entender y visualmente incómoda. Al utilizar el equilibrio de manera efectiva, un diseñador puede crear una composición que es atractiva y fácil de entender.

• Eje de sentido: vertical, horizontal y diagonal.
• Poder Central.
• Dirección: u orden de flujo…

Tipos de equilibrio:

• Simetríco: Axial y Radial. El simetrismo es una característica de diseño que se refiere a la disposición simétrica de los elementos de un objeto o composición. En un diseño simétrico, los elementos se organizan alrededor de un eje central de manera que los lados izquierdo y derecho son iguales o muy similares. El simetrismo se puede lograr utilizando formas, colores, patrones y texturas iguales o similares en ambos lados del eje central. El simetrismo se utiliza a menudo en el diseño de objetos como muebles, joyas y automóviles, así como en la arquitectura y el diseño de interiores. Se asocia a menudo con la elegancia, la serenidad y el orden.
• Asimetrismo: El asimetrismo es una característica de diseño que se refiere a la falta de simetría o equilibrio en un objeto o composición. En lugar de tener una distribución equitativa de elementos a ambos lados de un eje central, un diseño asimétrico utiliza una distribución desigual para crear un efecto visual dinámico y atractivo. Los diseños asimétricos pueden incluir elementos de diferentes tamaños, formas, texturas, colores y pesos visuales que se organizan de manera que el diseño se siente equilibrado, aunque no sea simétrico. El asimetrismo es una técnica comúnmente utilizada en el diseño gráfico, el diseño de moda y la decoración de interiores para agregar interés y dinamismo a una composición.

Ritmo

El ritmo en el diseño se refiere a la repetición de elementos visuales en una composición. Estos elementos pueden ser formas, colores, texturas, líneas u otros objetos. El uso del ritmo en el diseño puede ayudar a crear un sentido de cohesión y movimiento en una obra de diseño.

El ritmo puede ser regular, donde los elementos se repiten de manera uniforme, o irregular, donde se utiliza una variación en la repetición. Además, puede ser horizontal, vertical o diagonal, según la dirección de la repetición.

El uso del ritmo puede ser muy efectivo en el diseño de logotipos, banners, diseños de sitios web, interfaces de usuario y otros productos. Al crear un ritmo coherente y atractivo, los diseñadores pueden dirigir la atención del espectador a través de la composición, guiando la mirada a áreas específicas y creando una experiencia visual agradable y satisfactoria.

Rayo

Algunos products Shots

¿Qué tipo de atributos ven en estas imágenes?