Autumn Whitehurst es una artista y diseñadora gráfica estadounidense. Nacida en 1980, Whitehurst se graduó de la Escuela de Arte y Diseño de Savannah en 2003 y ha trabajado en una variedad de proyectos de diseño y publicidad. Su trabajo se ha exhibido en exposiciones en todo Estados Unidos, y ha sido reconocida por su creatividad y su estilo distintivo.

Whitehurst es conocida por su uso del color y la textura en sus diseños, así como por su capacidad para combinar elementos tradicionales y modernos en su trabajo. Ha trabajado en proyectos para clientes como The New York Times, Coca-Cola, Google y The Atlantic, y su trabajo ha sido destacado en publicaciones como Communication Arts y Print Magazine.

Whitehurst también es una defensora del arte y la educación, y ha trabajado con organizaciones sin fines de lucro para promover el acceso a la educación artística y el desarrollo creativo. En resumen, Autumn Whitehurst es una diseñadora gráfica talentosa y comprometida, cuyo trabajo ha sido reconocido por su originalidad y su habilidad para combinar elementos clásicos y contemporáneos en sus diseños.

Autumm Whitehurst

Algunos consejos de una gran artista…

• La composición es tan significante como cualquier decisión que hagas para pulir tus ilustraciones. Después de todo, dictará como se percibe la ilustración. Tu acercamiento no tiene que ser estrictamente lógico, pero cuando estás atascado y no sepas donde colocar algo, ayuda sentarse y analizar exactamente qué estás intentando conseguir. Mi primera preocupación suele ser cómo comunicar con éxito un humor particular.
• Piensa cuál será la forma más importante de darle énfasis a la imagen. Ayuda pensar en los elementos del diseño. El objetivo principal es hacer que llegue la idea, sin liar la pieza con cosas que no van a contribuir a una ejecución firme. Si un elemento no es necesario, quítalo.
• El color le da cuerpo a las ideas. Puedes usarlo para darle convicción a la imagen y atraer la atención de la gente. A veces es útil mirar la ilustración en blanco y negro para ver claramente el contraste y los matices. Puedes exprimir al máximo el uso del color pensando no solo en el tono que has elegido, sino también en el valor y la saturación, y después usarlos para darle a tu trabajo cierto grado y tono.
•  La masa genera peso. El color y el espacio negativo tienen su propia masa, así como el peso de las líneas. Piensa en cómo querrías que se asentasen los ingredientes de tus ideas y qué debería fluir de
  ellos. También puedes usar el peso de las líneas para transformar algo importante en un «signo de puntuación» y conseguir fácilmente que sea el centro de la imagen.
• Cada una de tus decisiones contribuirá al balance general de la ilustración. Existe un balance simétrico y un balance asimétrico.
• Trabajar asimétricamente es más desafiante, pero te da más libertad.
• El equilibrio no tiene por qué sedar tu trabajo, pero asegura un final más satisfactorio. También ayuda pensar en las proporciones de los elementos.
• Si buscas tensión y movimiento, piensa en cómo yuxtapones las diferentes partes de la imagen. Las proporciones se pueden convertir en elementos cazados, o si colocas las cosas sugestivamente, puedes
  hacer que se deslicen por la página y que goteen hacia el fondo. Es útil mover los elementos en las primeras fases para hacerse una idea de cómo se relacionan unas piezas con otras, y después levantarse y
  distanciarse para volver más tarde con la mirada fresca.
• ¿Cómo vas a guiar el ojo del espectador de la imagen de un elemento al siguiente? Cuando hayas decidido qué porciones de la ilustración serán las más relevantes, piensa en el nivel de detalles y cómo
  usarlos efectivamente. Si la imagen está demasiado llena, yo aligero mis ideas hasta que me quede con el esqueleto, y después vuelvo a reconstruirla para dar más importancia a unas áreas que a otras.
• El espacio negativo siempre es tan importante como el positivo; se puede usar para darle profundidad a otros elementos de la composición. Como el color, separará el fondo del primer plano. También se puede usar para crear caos, o para hacer que la ilusión cante.
•  Piensa en usar la «X», un método tradicional, pero efectivo para ver claramente como se relacionan los componentes de la imagen. Mira lo que has hecho cuando esté casi completo y conecta todos los
  elementos con equis de diversos tamaños para ayudarte a ver tu trabajo más objetivamente.