Jason Arber

Recuerda que siempre puedes incorporar dingbats o tipos a tu ilustración como texturas o detalles. Hay muchos tipos diferentes de tipografías dingbat que incluyen símbolos, logos, caricaturas e incluso
pautas abstractas. Las tipografías se pueden re-escalar y distorsionar en Photoshop sin rasterizar, lo que es ideal para hacer ajustes en tu trabajo sobre la marcha.

Si trabajas con Illustrator, podrás descomponer las tipografías o convertirlas a paths, además de actuar sobre los diferentes nodos para conseguir una gran diversidad de efectos.
Algunos de los efectos más raros se pueden aplicar a las tipografías una vez convertidas, por ejemplo la herramienta Cristalizar y los filtros de la serie Distorsionar y Transformar.

No temas hacer de la tipografía el tema principal de tu ilustración. Unas letras grandes y con fuerza pueden producir un sólido impacto visual. Incorpora texturas escaneadas para el fondo y
no dudes en usar los modos de mezclar de Photoshop o Illustrator, como trama o multiplicidad, para crear imágenes densas.

Cuando utilices la tipografía como complemento de una imagen, procura usar los tipos adecuados. Por ejemplo, si has creado una ilustración sobre la Revolución Francesa de 1789, lo último que debes
hacer es una tipografía de la era espacial. No funcionaria…

Procura evitar tipografías muy comunes como Times New Roman, Arial o Helvetica; busca alternativas más interesantes y frescas. Acude a los distribuidores y los diseñadores de tipografías para obtener
inspiración y añadir nuevos elementos a tu colección. ¡Ah, y no olvides que NUNCA hay una buena excusa para utilizar Comic Sans MS!!! (Totalmente de acuerdo, es una fuente horrible )

La tipografía en las ilustraciones no tiene por qué limitarse a los tipos existentes. Crea las tuyas propias, usa tu cámara digital y consigue ejemplos tipográficos de la calle, como señales, grafitti o también dibuja sobre papel algunas letras y escanéalas.

¡Ojo con el significado de las combinaciones de caracteres que usas! Está de moda añadir caracteres chinos o japoneses a las ilustraciones para dar un toke de misterio o exotismo, pero con una audiencia
potencial a nivel mundial: Es mejor traducir las palabras que uses; evita los menús de comida para llevar (A ver si en una ilustración con el famoso código de Matrix va a poner «Primer plato: Sushi de atún, 4
piezas 6 euros»)

El texto no tiene por qué aparecer siempre alineado. En Illustrator puedes introducir texto sobre paths o en círculos, a fin de crear efectos como los de un sello oficial o una esfera de reloj fácil y rápidamente.

No olvides echar una mano de las herramientas únicas que ofrecen Illustrator  para potenciar los gráficos y las tipografías, como por ejemplo los pinceles de Illustrator, los efectos de Transparencia y Deformación, o el de Live Effects, de Perspectiva.

Dota a tu tipografía de un aire relajado, escaneando un viejo trozo de papel texturizado e incrementando el contraste en Photoshop, de modo que la imagen sea en blanco y negro con algunos matices de gris.
Utiliza  la herramienta elemental de Autotrazado de Illustrator para crear áreas de textura al azar, y después utilízalas para perforar las letras con Illustrator o Photoshop.

Yo me he dado cuenta de que las ideas intuitivas suelen ser las más frescas, y después las ajusto un poco. Usa las capacidades de tu programa para mantener las cosas sueltas y maleables. Utiliza capas,
máscaras, efectos, filtros y demás. Así si cambias de dirección será más fácil volver atrás.

Algunos concejos para trabajar con vectores.

• Comienza con un boceto: antes de empezar a ilustrar, es importante hacer un boceto para planificar el diseño y la composición. Puedes hacerlo en papel o en un programa de dibujo, como Photoshop.
• Usa capas: organiza tu trabajo usando capas para que puedas hacer cambios y ajustes más fácilmente. Asegúrate de nombrar cada capa para que sea más fácil encontrar lo que buscas.
• Aprende a usar las herramientas básicas: familiarízate con las herramientas de selección, lápiz, pincel, pluma y formas básicas. Estas herramientas son esenciales para crear ilustraciones.
• Aprende a utilizar la paleta de colores: la paleta de colores es fundamental para la creación de ilustraciones. Aprende a utilizarla para crear combinaciones armoniosas y aplicar gradientes y efectos.
• Experimenta con diferentes pinceles y texturas: Illustrator ofrece una variedad de pinceles y texturas que puedes utilizar para darle un toque personal a tus ilustraciones. Juega con diferentes configuraciones para encontrar el que mejor se adapte a tu estilo.
• Usa la herramienta de malla: la herramienta de malla te permite crear formas y objetos complejos con facilidad. Aprende a utilizarla para darle profundidad y volumen a tus ilustraciones.
• Guarda tu trabajo regularmente: Illustrator no siempre guarda automáticamente, por lo que es importante guardar tu trabajo regularmente para evitar perder todo tu progreso en caso de un error o fallo del programa.
• Aprende a utilizar las curvas de Bézier: las curvas de Bézier son una de las herramientas más poderosas en el diseño de vectores, ya que te permiten crear formas complejas y suaves. Aprende a utilizar las herramientas de lápiz y pluma para crear y editar curvas de Bézier.
• Utiliza las guías y las reglas: Illustrator te permite utilizar guías y reglas para ayudarte a alinear y ajustar tus diseños. Asegúrate de activarlas y utilizarlas para mantener la precisión y la coherencia en tus diseños.
• Aprovecha las herramientas de transformación: Illustrator te ofrece una variedad de herramientas de transformación, como escalar, rotar, reflejar y distorsionar. Utiliza estas herramientas para experimentar con diferentes variaciones de tus diseños.
• Practica el uso de capas: las capas te permiten organizar tus diseños y editarlos de forma individual. Aprende a utilizar capas y a nombrarlas de forma descriptiva para facilitar el trabajo.
• Aprende a utilizar los colores: los colores son una parte fundamental del diseño de vectores. Aprende a utilizar la paleta de colores y a crear combinaciones armoniosas para dar vida a tus diseños.
• Crea tus propios pinceles y formas: Illustrator te permite crear y personalizar tus propios pinceles y formas. Experimenta con diferentes configuraciones para encontrar el que mejor se adapte a tu estilo y a tus necesidades.
• No tengas miedo de experimentar: el diseño con vectores te da la flexibilidad de experimentar y probar diferentes enfoques y estilos. No tengas miedo de jugar con diferentes herramientas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para ti.